Kaj pomeni modna fotografija?
Modna fotografija je ena najstarejših zvrsti fotografije, če je ne vidite tako blizu. Fotografije Pierre-Louise Pierson, posnete že leta 1856, veljajo za predhodnice modne fotografije ali za prve modne fotografije. Enako lepa in ekscentrična italijanska grofica de Castiglione, Virginia Oldoini, je bila posneta na različnih fotografijah v svoji garderobi in tako postala prvi fotomodel v zgodovini.
Francoska revija "La Mode Practique" je prve reproducirane modne fotografije objavila že leta 1892. V začetku 20. stoletja so se modne fotografije pojavile v »Harper's Bazaar« ali »Les Modes«, hkrati pa so bili v Parizu in Berlinu odprti prvi foto studii za modno fotografijo. Slog modnih fotografij se je spremenil leta 1909. Baron Adolf de Meyer je razvil nov koncept za "Vogue" in upodobil modele v naravnem okolju in naravnih pozah. Tako "Vogue" kot "Harper's Bazaar" sta prispevala k temu, da se je modna fotografija razvila v samostojno umetnost.
Med drugo svetovno vojno se je fokus modne fotografije iz Evrope preusmeril v ZDA. Lastni fotografi velikih modnih revij, kot so Irving Penn, Regina Relang, Martin Munkacsi, Richard Avedon in Louise Dahl-Wolfe, so v naslednjih nekaj desetletjih odločno oblikovali videz modne fotografije. Modna fotografija se je odcepila od svojih togih položajev in razvila svobodnejši vizualni jezik.
Med umetnostjo in oglaševanjem
Dandanes je postalo izjemno težko ločiti modno fotografijo od drugih zvrsti. Prehodi v fotografiranje ljudi so tekoči in. Danes so lepota, način življenja in scenske fotografije ter podobe iz žanrov "portret" in "erotika" povzete pod naslovom "Moda in glamur".
Tako modne fotografije niso več rezervirane le za modne fotografe, ampak tudi za avtorje drugih zvrsti. S širokim področjem modne fotografije se ukvarjajo tudi hobiji ali profesionalni fotografi. V grobem ločimo dve glavni smeri: fotografiranje oblačil na modelih, ki spodbuja prodajo, in umetniško motivirano, brezplačno delo. Toda upodobitev nakita, ličil in drugih dodatkov v povezavi z modeli je tudi del modne fotografije.
Uredniki Marion de Beaupré, Stéphane Beaumet in Ulf Poschardt so v svoji knjigi "Arheologija elegance - 20 let modne fotografije" prišli do zaključka, da so za modno fotografijo ob koncu 20. stoletja značilni štirje glavni trendi: glamur, punk , visokotehnološki / futurizem in umetnost.
Zahteve po profesionalni modni fotografiji so se v zadnjih letih izjemno povečale. Ker oglaševalski in tržni strategi naredijo vse, da oblikujejo naše ideje o lepoti, slogu in trendih. To samodejno poveča zahteve fotografa. Ker navadni modni posnetki niso več dovolj, da bi oblikovalska torbica res postala trendseterka. Fotografije morajo biti inovativne, elegantne in ekstravagantne, da izstopajo iz poplave slik.
Resnično dobri modni fotografi so razvili lasten slog, ki briše mejo med oglaševanjem in umetnostjo. Pri tem uporabljajo znanje, da je mogoče tudi povzeti konkretno sporočilo in da abstrakcija, čeprav očitno manj, na koncu prinese več. To pomeni, da ni nujno mogoče prepoznati, kateri izdelek se oglašuje s fotografijo, pomemben je prevoz življenjskega sloga, občutek dobrega počutja in užitka, ki naj bi se pojavil pri nošenju te mode, ter čustva in pristnost se prenašajo.
Oglaševanje proti umetnosti
Pri komercialni modni fotografiji, kot jo poznamo predvsem iz katalogov in spletnih mest veleblagovnic in podjetij za naročanje po pošti, so fotografije v ospredju pravzaprav oblačila. Ogledate si lahko barve in teksturo materiala ter kroj in funkcijo oblačil. Umetniških pristopov ali portretov tukaj ni mogoče najti. Model deluje kot maneken. Modele vidite v istih pozah. Obstajajo tudi podrobnosti o oblačilih, kot so gumbi, zadrge ali posebej prefinjene aplikacije.
Toda tudi tukaj je trend v smeri integracije modela z oblačili v temo, zaradi katere bi morala biti oblačila videti bolj kakovostna ali pokazati življenjski slog, ki bi moral stranko motivirati za nakup oblačil. Ker je trg velik in želite izstopati pred konkurenco. Tako ni upodobljena samo bluza ali hlače, ampak je model opremljen z vsemi dodatki in prikazan v okolju, ki gledalca čustveno privlači in vzbuja željo. To je lahko v studiu ali na prostem.
Nasprotno pa obstajajo oglaševalske fotografije dragih etiket, kot jih vidite v revijah. Pogosto na prvi pogled ne prepoznate, kateri izdelek se tukaj oglašuje, tudi če preberete blagovno znamko, saj večina oblikovalcev prodaja vse pod istim imenom - od čevljev do oblačil in nakita do parfumov. In tudi tu gre za to, ne o puloverju, ampak o odnosu do življenja, ki ga te podobe prenašajo.
Zato za to vrsto modne fotografije ni pravil glede na vrsto posnete fotografije. Fotografi, modeli, stilisti in vizažisti uprizarjajo celotno umetniško delo na delno dovršeno oblikovanih sklopih. Kaj iz tega izhaja, se lahko zelo razlikuje. Vse je mogoče, od detajlov oblačil na obrezanem modelu do popolnoma ilustriranega kompleta z dodatki. Ali pa se izdelek oglašuje sam z dobro znanim in izraznim modelom. Potem se prečka črta portretne fotografije, pri čemer je razlika: v ospredju ni lik ali osebnost modela, ampak izdelek. Še posebej, ko gre za spodnje perilo in kopalke, je meja erotične fotografije hoja po vrvi. Negližeji, nogavice in čevlji z visokimi petami lahko zlahka zabrišejo meje.
Fotograf mora delati zelo previdno in premišljeno, da zagotovi, da sporočilo fotografije leži na, čeprav redkih, oblačilih in ne na telesu modela. Razmejitev od fetiš fotografije je tu še težja, ker ima večina oblačil spolni pomen.
Zato pri fotografiranju nikoli ne smete pozabiti, da gre za modno fotografijo in ne za erotične posnetke. Če je mogoče, dokončane fotografije ne bi smele vzbuditi spolnih želja, ampak bi le spodbujale ljudi k nakupu prikazane mode.
